ENTREVUE | 7183 - Un envoûtant périple instrumental qui groove

Pochette du EP Californie du projet instrumental 7183

 

On se souviendra longtemps de la pandémie (si elle peut terminer un jour!). Cet EP, réalisé en pleine crise, a été conçu pour faire voyager!

Voici notre entrevue avec Éric Gagné, l'un des membres fondateurs du projet, en amont de la sortie officielle du EP intitulé Californie, le 21 mai et de l'événement virtuel diffusé via lepointdevente.com qui se déroulera le 20 mai.

Rentrons dans le vif du sujet, que signifie 7183?

On se l’est fait simple, c’est l’année de naissance des deux compositeurs. On voulait un chiffre, ça enlève automatiquement les barrières de langage.

Comment votre collabo a pris forme pour ce projet?

Le tout part de mon périple en Californie. Trois semaines plus tard, je me suis mis à composer des riffs de guitare et je les ai envoyées à Ghislain Leclant mon ami compositeur et il a allumé. Ce fut le départ!

Éric Gagné (à droite) et Ghislain Leclant en studio

Ensuite, on a fait appel à des musiciens externes pour jouer sur l’album, dont Jean-François Lemieux que je connais par l’entremise de mon premier album solo (Gagné - L’âme et l’écorce) sur lequel il a joué de la basse.

Enregistré et réalisé pendant la crise?

En grande partie oui. Ça fait environs deux ans qu’on travaille là-dessus. Ghislain Leclant est un solide arrangeur / compositeur avec beaucoup d’expérience et de projets à son actif dont la bande originale du film Les lumières de la nuit et le ciel au Moyen-Âge. Nous avons vraiment une bonne chimie!

C’est drôle, ce projet là je le vois comme mon coming-out à la guitare! J’ai varié mes tones et ma façon jouer de mon instrument comme jamais auparavant.

La pochette de l’album

Soulignons ici le travail de l’artiste chevronné Rino Côté qui a pensé et conceptualisé la pochette et du talent de graphiste de Julie Desmarais, qui a également été mis à contribution.

Chaque item de l’illustration fait partie du voyage musical. Avec le flou devant et le personnage dans le rétroviseur… On voulait que le véhicule n’ait pas d’endroit déterminé. Oui le désert, mais devant, l’inconnu.

Ça fait longtemps que l'avenir est flou en toute lucidité... L'âge et ses nouvelles réalités. Devant, l'aridité? Derrière, les mirages?

Et voilà! Derrière, oui, les mirages.

On va manquer de carburant bientôt sur ce chemin qu'emprunte l'être humain post-covidien?

Ben, je pense sincèrement que la nature nous donne son dernier avertissement. On abuse d’elle, surpopulation, etc. La planète va continuer sans l’humanité...

On va comprendre et s'ajuster ou on sera tout simplement de retour après la pause pour chanter et danser encore plus fort au bord du gouffre?

La balle est dans notre camp.

Tournés vers le futur

Qu’est-ce qui s’en vient, faute d’un lancement en bonne et due forme et de pouvoir produire le EP 7183 en spectacle?

La sortie est officiellement le 21 mai avec un événement virtuel le 20 pour l’occasion en direct du studio où nous parlerons de l’album, des anecdotes. C’est vraiment un accès totale à la création, l’envers du décor et il y aura une session de clavardage en direct à la fin.

Notre premier vidéo en animation pour le titre Leaving est prévu dans les prochains mois. C’est un travail de moine ce clip, on a hâte de le diffuser!

Au final, on a hâte d’enfin pouvoir fouler les planches à nouveau! Maintenant, avec 7183, la musique instrumentale ouvre des voies pour rejoindre un nouveau public, puisque la musique est un langage universel!

CRITIQUE | 7183 - Californie

7183 est un d'abord un duo de compositeur, guitares et claviers. Le mini-album Californie est un solide projet instrumental qui verse dans le rock atmosphérique. Vestiges et traces sonores d’un voyage en Californie, tel un témoignage du temps où l’on pouvait encore voyager...

Californie est un enregistrement doté d’un traitement sonore vaporeux et d’arrangements dynamiques. Du talent, de l'inspiration, un trip de musicien qui rappelle un brin certains projets qui gravitent autour de François Lafontaine (Karkwa). Celui-ci implique entre autre Jean-François Lemieux, qui n'est évidemment pas un tout nu non-plus (Jean Leloup, Daniel Bélanger)!

6 pièces qui se suivent sans espace entre elles. Un voyage auditif introspectif, comme une trame sonore pour un road movie pour l’imaginaire. Par exemple, sur la pièce Play Del Rey, on se sent un peu comme dans la série True Detective pour son blues-rock aux parfums de poussière et de mystère.

Sur Tanner's Coffee, on y retrouve une touche d'exotisme musical. C'est une stimulante structure aux qualités hypnotiques qui rappelle vaguement certaines pièces de Brandt Brauer Frick pour la répétition qui évoque des influences dérivées du krautrock. Vraiment pas de la p'tite bière, pas mal plus artisanale!

Totalement envoûtant, progressif, où les sonorités électroniques se juxtaposent aux éléments acoustiques dans un grand tourbillon d'une rare richesse instrumentale. Un périple sonore hors du commun. Audacieux et onirique. Une solide qualité de production. Au final, c'est juste bon!

Le format EP, c'est toujours gagnant, court à écouter à l'ère des déficits d'attention avec ses 6 chansons, dont une pièce de 10 minutes. On doit admettre ici qu’il faut comprendre la musique un tant soit peu et qu’on dirait que ce n'est vraiment pas donné à tous au Québec.

Que du beau, franchement, chapeau!

Événement virtuel gratuit | Jeudi le 20 mai 2021 à 20:00 incluant l'interaction exclusive avec les créateurs du projet.

Réservations par ici

CHRONIQUE | Le film Ensaf sur Raif Badawi signé Jøhan Gass

Image extraite du clip pour le chanson #JeSuisRaif de Jøhan Gass

 

Ensaf est un sur Raif Badawi de l’auteur-compositeur-interprète et cinéaste québécois Jøhan Gass qui propulse le mouvement #JeSuisRaif.

Cette initiative de l'artiste se met au service de la cause de la libération de Raif Badawi avec son documentaire Ensaf et une chanson en guise de porte-voix. Le but avoué de ses plus récentes œuvres est d'ajouter de la pression sur le gouvernement fédéral afin qu'il accorde la citoyenneté canadienne à l'auteur et blogueur saoudien.

L’artiste sherbrookois se fait le porte-étendard au nom de la liberté d’expression et de la liberté au sens large et, surtout, au nom de la justice et de la démocratie! Il utilise ses privilèges d'homme blanc occidental à bon escient en faisant œuvre utile avec ces créations qui prennent position envers le sort réservé à Raif Badawi sur Ensaf.

La quête de liberté d'Ensaf

Au-delà du volet musical, le court-métrage de Jøhan Gass gravite autour de Ensaf Haidar, la femme de Raif Badawi emprisonné depuis 2012 en Arabie saoudite. On suit cette courageuse dame depuis son arrivée anonyme à Sherbrooke en 2012 jusqu’à son apparition sur les plateaux télévisés un peu partout autour du globe afin de sensibiliser à la cause de son mari.

Militants pour la libération de Raif Badawi, extrait du clip de Jøhan Gass pour la chanson #JeSuisRaif.

Dans le docu-fiction Ensaf, on y voit des habiles mises en scène mettant, entre autre, en vedette Julietta Chavarin et Yenny López Zayas.

Bande-annonce du documentaire Ensaf réalisé par Jøhan Gass

Qui est Jøhan Gass?

Le chanteur commence officiellement sa carrière musicale en 2010 de manière 100% indépendante.

Il fait paraitre son premier album Le temps file! aux sonorités gypsy-folk en 2014. En 2019, Jøhan récidive avec l'album Libres & Sauvages. Cet enregistrement marque un tournant créatif avec son invitation à vivre dans un esprit libre, plus proche de notre nature profonde et en harmonie avec notre environnement. Il adopte une approche artistique plus fantaisiste tout en demeurant les pieds ancrés dans la réalité.

Enfin et surtout, avec #JeSuisRaif, l'artiste se définit désormais par une approche engagée et moderne. La chanson est disponible sur toutes les plateformes numériques depuis le 9 avril 2021. Le vidéoclip réalisé par Jøhan et les images fortes qu'il véhicule insufflent un sentiment d’urgence d’agir et de soutenir cette noble cause.

Tout récemment, le documentaire Ensaf a remporté le prix du Festival Cinéma du monde de Sherbrooke. De plus, il a remporté le prix INIS Émergence, accompagné d’une bourse et d’un atelier de formation offert par l’Institut national de l’image et du son.

Clip de Jøhan Gass de la chanson #JeSuisRaif

Comparer la liberté de Raif après Ensaf

Avec la crise que nous connaissons et les mesures sanitaires que celle-ci implique, certains citoyens québécois sentent leur liberté bafouée. D'autres encore, plus expressifs, crient à la dictature... Il faut avouer que c'est contraignant de devoir tous rentrer à la maison avant le couvre-feu imposé.

Dans ces circonstances, porter un couvre-visage dans les commerces n'est certainement pas plus agréable pour qui que ce soit. Actuellement, personne n'est enchanté de mettre son masque de procédure.

De là à éprouver un profond sentiment d'injustice, c'est d'y aller un peu fort! Notre confort en sols québécois est à envier pour certains pays aux prises avec des régimes totalitaires. Inversement, nous avons la liberté de critiquer ouvertement (et parfois de manière virulente) les décisions de notre gouvernement.

Nous avons le droit de démontrer notre désaccord par le biais de manifestations, de pétitions et d'autres moyens de pression. Il s'agit de sortir un peu des réalités de notre quotidien pour se le rappeler. Pour une fois, pourrions-nous mettre nos différends de côté au nom de la collectivité?

L'histoire de Raif Badawi

L'auteur et blogueur Raif Badawi

Accusé d'insulte à l'islam, l'auteur et blogueur Raif Badawi est emprisonné à la prison de Dahaban en juillet 2012. Il a été condamné à 1 000 coups de fouet et 10 années de prison. L'avocat Waleed Abu al-Khair qui le défendait est emprisonné à son tour.

Son crime? Avoir milité pour une libéralisation religieuse de l'Arabie saoudite avec le site Free Saudi Liberals en 2008. Son but était simplement d'ouvrir la discussion avec les internautes au sujet de la liberté morale.

L'application de la sentence de flagellation débute le 9 janvier 2015. Par conséquent, un mouvement de protestation de plusieurs gouvernements puis de l'ONU s'ensuit.

Médiagraphie : Wikipedia

Communiqué de presse fourni par l'agence Julia Smile

La musique de Jøhan Gass est disponible par ici

Tu penses que t'es tanné?

T'arrives à 30 ans, t'es insatisfait d'où t'as mené ta vie et tu penses que t'es tanné.

Puis là, la vie passe à une vitesse fulgurante. Tout s'accélère, le monde semble partir dans une spirale insoutenable. La machine s'emballe. Crise de la quarantaine? Pas vraiment. La crise existentielle, tu la connais depuis que t'as 20 ans.

Les choses se corsent un peu beaucoup. Pas plus avancé dans la vie, tu commences à regarder le temps qui te reste d'un drôle d'œil. Celui où tu te dis que t'espères ne pas faire vieux os, parce que tu sais ben que t'en a pas les moyens.

Un jour, à mi-chemin vers la cinquantaine, on t'annonces que si t'as passé 40 ans, il est déjà trop tard pour en mettre de côté pour tes vieux jours. Choses dont tu te doutais déjà depuis un méchant boutte. C'est là que la cassette part solide!

Tu te sens déjà à boutte de toutte depuis des années, pis t'espérais encore que ça allait finir par mieux aller... Ben non! La crise sanitaire et ses sbires te disent en boucle que ça va bien aller. Veux tu rire de moé?! Ça jamais vraiment ben été. Tu le voyais, tu le sentais que la marde allait bientôt arriver.

Tu te dis, un moment donné, tu vas ben atteindre le summum d'être tanné. Ben non! Y'a toujours un autre palier!! Y'a toujours moyen d'être encore plus exaspéré. plus mécontent et insatisfait de tout, tout l'temps. C'est pour dire!

Donc, tu te vois grossir, ramollir, le corps comme le cerveau, pis tu te dis encore 20 ans de ça, ça va être beau. Faudra que tu travailles pour le reste de tes jours, jusqu'à temps de crever pour subvenir à tes besoins pendant que le coût de la vie ne cesse d'augmenter et qu'il n'y a VISIBLEMENT AUCUN PLAFOND EN VUE POUR LES LOYERS ou pour la bêtise humaine.

Les éléments vont finir par se déchaîner, d'autres pandémies vont s'enchainer. c'est écrit dans l'ciel. Pis toi, tu seras encore là, parmi pout ça, à voir clair et ne pouvoir rien faire devant la menace qui gronde de manière ahurissante. Même si t'as pu pantoute envie d'être là, à assister à ce qui se passe tout autour; tout le contraire de ce qu'il faudrait qu'il se passe depuis trop longtemps, et pourtant. Pourtant, on en est là collectivement.

Impuissant. Décrépit. Vieillissant. Faible de corps comme d'esprit. La résilience, veux tu rire? Rendu là, c'est de se mentir à soi-même. Malgré tout l'amour du monde, on dirait que ça ne sera jamais assez pour virer les choses de bord. Reste juste à se serrer les dents encore plus fort et d'espérer te coucher un beau soir sans jamais te réveiller.

Sans avertir, un beau jour, lorsque le bonheur sera enfin (peut-être) à portée de main, la mort surgira. Comme ça, sans plus d'explication ou de raison. De toute façon, le non-sens existentiel sera à son paroxysme et ce sera très bien ainsi.

Tu penses que t'es tanné? Attends encore un peu pour voir...

Firas Nassri | La Levantine

Sonorités sans frontière

L’artiste montréalais Firas Nassri d’origine syrienne propose un voyage énigmatique en territoires électro aux saveurs de musiques du monde métissées. L’album La Levantine est un véritable hommage à la diversité culturelle canadienne et à la puissance féminine, totalement en phase avec son époque.

Avec son parcours dans le domaine des communications et en création de contenu, Firas qui possède plusieurs cordes à son arc a contribué à mettre sur pied le répertoire d’entreprises écoresponsables Les Pages Vertes du Québec. Ce talentueux jeune homme a lancé le blogue culturel Keep MTL Weird en 2017 et collabore avec plusieurs projets de musique indépendants, dont Beige-À-Cœur depuis 2016. Ces projets témoignent de son implication dans le milieu culturel et sur l’aspect environnemental dans le paysage québécois!

L'homme aux multiples chapeaux

Après autant de réalisations, Firas aurait bien pu s’assoir pendant un moment sur ses lauriers, mais sa soif d’accomplissement pousse ensuite le jeune homme à travailler sur un projet solo. Pour l’occasion, cet être d’équipe fait appel à de nombreuses collaboratrices pour un enregistrement hautement inspiré. Il ressort de cette aventure avec une œuvre aboutie et une sorte de courtepointe auditive iconoclaste.

D’entrée de jeu, la collaboration entre la chanteuse canadienne chinoise Anqi Sun, le bassiste libano-canadien Nadim Souaid et le producteur Firas Nassri débute l’album en beauté avec une variation de chanson électropop magnifiquement texturée. Berlin in the Sand est une pièce en mandarin qui fait référence à la monstruosité qu'est le mur de béton érigé à Tijuana, ville frontalière entre le Mexique et les États-Unis, et les drames inhumains qui découlent de cette cicatrice dans le sable qui s’étire jusqu’à l’océan Pacifique. Un titre rempli d'émotion qui en dit long sans même avoir besoin d’en comprendre un seul mot!

Al Kalimat, le premier extrait paru au printemps 2020, est une fabuleuse collaboration entre l'univers sonore singulier de Firas et l'apport vocal de Naiade Aound et son approche lyrique en arabe. Cette pièce électro-worldbeat se distingue de la grande majorité des productions de l'univers électronique par ses sonorités hybrides entre tradition, spiritualité et éléments acoustiques. Un voyage auditif singulier qui comporte sa part d'explorations musicales sur cette structure dynamique hypnotique et pleine de contrastes. Un pur enchantement qui devrait ravir les fans de Niyaz (Azam Ali)!

Métissage de styles et de genres musicaux

Les adeptes des productions issues de la maison de disques Six Degrees Records vont trouver particulièrement apprécier ces sonorités hybrides entre les influences musicales traditionnelles et la techno aux saveurs multiethniques. Cet alliage de plusieurs mondes sonores compose une atmosphère légèrement psychédélique d’une rare richesse sonore aux racines ancrées dans le folklore, avec une intention orientée vers la modernité.

Cet album est un périple auditif en territoires trop peu fréquentés en sols québécois dans lequel il faut absolument s’investir afin de savoir l’apprécier à sa juste valeur!

🖸 L’album La Levantine est disponible en ligne via l’étiquette montréalaise Cosmovision Records.

Edgar Bori | Dialogues pour un homme seul

🅒 Productions de l’Onde

Les mots de Garneau vus par Gariépy

Cet audacieux projet en poésie théâtrale, freiné dans son élan l’an dernier par le virus que nous connaissons tous, s’est trouvé un second souffle grâce à la 39^ème édition du Festival International des Films sur l’Art (FIFA). Désormais transformé en œuvre cinématographique hors du commun, les paroles du poète et dramaturge Michel Garneau sont interprétées avec la touche unique de l’auteur-compositeur-interprète Edgar Bori et mises en scène par le réalisateur émérite Jean-Pierre Gariépy.

Il était une fois, un mystérieux chanteur et poète dans l’ombre nommé Bori, connu à ses débuts uniquement pour ses textes empreints de beauté et pour son profond timbre vocal. Aucun visage n’était associé aux œuvres, seulement une voix qui semblait surgir d’une autre époque, celle des grands de la chanson française. Derrière ses jeux d’ombres chinoises sur scène, une silhouette masculine propulsait de magnifiques mots avec théâtralité et sensibilité. Dans une classe à part, l’énigmatique artiste sort finalement de l’ombre de son personnage en 2009 après plus d’une décennie d’anonymat.

Histoires de monuments

Il était une autre fois, un poète québécois engagé sur le plan politique et social qui se fait arrêter sans raison dans la foulée des événements entourant la crise d’octobre de 1970 aux côtés de Pauline Julien, Gérald Godin et de Gaston Miron. Cet auteur de pièces de théâtre, ami de longue date de Leonard Cohen et monument de la littérature, a enrichi la culture québécoise avec ses œuvres incomparables.

Entre deux temps et trois mouvements

Il n’était qu’une question de temps avant que les univers artistiques de ces esprits créatifs viennent à se rencontrer. Edgar Bori rend un vibrant hommage au travail colossal de Michel Garneau sous la lentille de Jean-Pierre Gariépy, faute d’être en mesure de se produire sur scène tel qu’initialement imaginé avant les événements de 2020. Avec l’objectif atteint lors d’une campagne de financement participatif, le film peut enfin voir le jour. Lors du tournage du long-métrage Dialogues pour un homme seul au Théâtre Outremont, en pleine pandémie à l’été 2020, les comparses ne se sont pas contentés de tout simplement réaliser le film, mais de faire l’enregistrement de l’album Garneau/Bori.

🅒 Productions de l’Onde

Ce projet un peu fou est le fruit de l’amalgame de talents et de passions. La passion pour les mots, certes, mais également la passion pour ce qui reste de beauté dans le monde malgré cette époque tourmentée. Un témoignage de ce rend l’être humain unique à travers l’usage du langage. Une preuve de plus de l’importance que doit occuper l’art dans notre quotidien afin d’élever un peuple tout entier, de motiver son adaptabilité en temps de crise et sa résilience face à l’adversité.

Une œuvre totalement en phase avec l’époque et l’état du monde actuel à voir et ressentir absolument!

🎞 Projections en avant-première de Dialogues pour un homme seul

    29 mars 2021 à 15h et 18h30 | Théâtre Outremont

🖸 L’album Garneau/Bori est disponible en ligne et partout où on peut encore trouver des disques

La Découverte du Soir | AUREO & DaisyParachute - Midnight Thoughts

La collaboration entre l'artiste français Aureo et DaisyParachute avec une magnifique composition instrumentale au ton feutré et à l'ambiance downtempo. La sonorités synthétique s'allie à merveille aux douces notes de guitares électrique qui tiennent le rôle de passages vocaux. Le chant ne manque aucunement grâce à cette pièce qui possède des splendides mélodies au clavier qui cascadent tout tranquillement vers les tympans de ses auditrices et de ses auditeurs qui n'ont d'autre choix que de tomber sous le charme de cette pièce envoûtante !